Fotoschule: Aktfotografie

Einige Vorbemerkungen

Meine Aktfotografie braucht »ganz normale natürliche Models«. Nicht 100 % perfekte Körper sind die Voraussetzung, aber andererseits ist eben wirklich nicht jeder Mensch zum Aktmodel geboren. Ich meine, da sollte man sich keinen falschen Illusionen hingeben. Natürlich kann man von jedem Aktaufnahmen machen - aber ob das Sinn macht, das ist eine ganz andere Frage. Ich habe in den mittlerweile 45 Jahren meiner fotografischen Geschichte allerlei ausprobiert. Auch im Bereich Akt. Dabei habe ich feststellen müssen, dass ein wichtiges Kriterium darin besteht, dass ich den Mensch vor meiner Kamera attraktiv finden muss, um gute Aktaufnahmen hinkriegen zu können.

Mit Botox aufgespritze Lippen für den besonders beeindruckenden Schmollmund in Kombination mit medizinballgroßen Plastikmöpsen sieht man immer öfter. Meinetwegen, das mag ja durchaus Geschmackssache sein. Es ist aber ganz gewiss nicht das, was ich hier mit Aktfotografie meine.

Typische Anfängerfehler vermeiden

Es gibt eine ganze Reihe typischer fotografischer Fehler, die gerade Aktaufnahmen ruinieren können. Genau und kritisch hinschauen ist die einzige wirksame Abhilfe. Das ist manchmal leichter gesagt als getan: Nicht jeder Mensch, der nackt vor der Kamera posiert, ist völlig selbstbewusst. Und nicht nur das: Auch Amateurfotografen, die das zum ersten Mal hnter der Kamera machen, geht es vielleicht ebenso.

1. Druckstellen

Der Klassiker bei den ärgerlichen Aufnahmefehlern sind Druckstellen von der Kleidung. Gerade weil meistens nicht besonders stark ausgeprägt werden sie leicht übersehen. Solche Druckstellen können sich aber erstaunlich lange halten (vor allem wenn es kälter ist) und sind dann auf wirklich jedem einzelnen Bild zu sehen. Was man im Sucher so leicht übersieht, springt einem nachher auf jeder etwas größer ausarbeitetem Bild tückischerweise sofort ins Auge. Es kann zu einer wahren Strafarbeit ausarbeiten, diese unerwünschten Spuren Bild für Bild mit Photoshop zu retuschieren!

2. Ungünstige Körperhaltung

Ein nackter Mensch vor der Kamera sieht nicht in jeder Pose von der Haarspitze bis zum großen Zeh perfekt aus. Das ist völlig normal und unvermeidbar. Es ist deshalb Aufgabe des Fotografen diese »nicht optimalen Bereiche« sicher zu erkennen und korrigeren. Oft genügt eine minimale Änderung der Körperhaltung schon, aber es gibt auch Posen, die einfach fast immer ungünstig ausfallen.

Machen Sie sich bewusst, dass es ein völlig falscher Ansatz wäre aus Schüchternheit oder was auch immer ganz bewusst nicht so genau hinzuschauen, denn davon werden Ihre Bilder ganz bestimmt nicht besser! Es geht nicht darum dauernd Aufnahmenpositionen zu suchen, wo Sie dem Model durch die gespreizten Beine gucken können (wenn das Ihr Motiv für Aktfotografie ist, dann sind Sie hier falsch), aber genau hinschauen ist einfach notwendig, um schwerwiegende und leichtere fotografische Probleme abstellen zu können. Fotografie ist kein Blindflug!

3. Einschnürende Kleidungsstücke

Eng einschnürende Kleidungsstücke (hier eine Corsage) führen oft unweigerlich dazu, dass unschöne Stellen entstehen, die man nicht immer vollständig vermeiden kann. Der Fotograf muss das erkennen und die Aufnahmeperspektive entsprechend wählen, dass das nicht stört.

4. Körperliche »Mängel« Ihres Models

Kaum jemand hat einen rundum tadellos perfekten Körper. Viel häufiger ist es, dass man seine »Schokoladenseiten« hat, aber auch weniger vorteilhafte Körperpartien. Ein guter Fotograf muss das zuverlässig erkennen und sollte sich beim Fotografieren danach richten. Es ist ein unsinniges Vorteil, dass ein gut gestaltetes Aktfoto immer den ganzen Mensch zeigen muss. Im Gegenteil sogar, finde ich.

Gestalterische Empfehlungen

Es gibt keine festen Regeln - wie in der Fotografie generell nicht. Ich kann aber ein paar Empfehlungen geben, worauf man zumindest achten und nur aus gutem Grund ganz bewusst davon abweichen sollte. Man könnte sicher eine lange Liste aufzählen. Ich möchte mich aber auf vier Beispiele beschränken.

1. Körperspannung

Der unbekleidete Mensch längt die Aufmerksamkeit natürlich auf Details, die teilweise sonst gar nicht auffallen. Selbstverständlich kann die Bekleidung nicht beliebig viel verbergen oder kaschieren, aber ein raffiniert geschnittenes Kleidungsstück kann doch seine positive Wirkung haben.

Ein Merkmal, das beim nackten Körper hohe Bedeutung bekommt, ist die Körperspannung. Ich meine damit nicht Body-Builder-Qualitäten, sondern einfach einen wichtigen Aspekt der Körperhaltung.

Es gibt Posen, die meistens deshalb wenig günstig ausfallen, weil sie eine schlaffe Haltung nahe legen. Es geht nicht darum, dass Ihr Model immer sämtliche verfügbaren Muskeln gleichzeitig anspannen sollte. Das würde unnatürlich aussehen. Es ist Ihre Aufgabe als Fotograf das im Auge zu behalten und bevorzugt solche Posen zu wählen, wo einfach eine gewisse Grundanspannung nötig ist.

2. Räumliche Tiefe und Perspektive

Wenn Sie Akt »on location« fotografieren, also außerhalb des Studios an einer vorgefundenen Umgebung, dann sollte diese Umgebung möglichst schon ein bisschen mehr hergeben als banale Dekoration. Das bedeutet, dass Sie diese Umgebung auch gestalterisch wirkungsvoll in das Bild integrieren müssen. Räumliche Tiefe und eine passende Perspektive sind dabei wichtige gestalterische Elemente.

3. Haare

Mit Haaren kann man fotografisch viel machen! Selbstverständlich ist nicht jede Frisur und nicht jede Haarlänge gleich gut geeignet. Ich mag es besonders gerne, wenn der Wind mit den Haaren spielen kann.

Man muss meistens ein bisschen probieren, um genau den optimalen Moment einfangen zu können, aber heute mit der Digitalfotografie muss man ja nicht wie früher aus Kostengründen mit Filmmaterial umgehend. Haare und Wind sind einer der eher seltenen Situationen, in denen es tatsächlich Sinn machen kann, den Finger auf dem Auslöser drauf zu lassen und erst hinterher auszuwählen.

4. Das richtige Licht

Achten Sie sehr bewusst auf die Wirkung des Lichteinfalls. Es ist fast immer einfacher bei Aktfotografie mit einem relativ weichen Licht zu arbeiten anstatt mit hartem, direkten Sonnenlicht. Das hat nämlich gleich mehrere Nachteile:

• Vor allem im Sommer steht die Sonne den meisten Teil des Tages in unseren Breiten sehr hoch. Das kann zu hässlichen Schlagschatten führen unter Nase und Kinn.
• Beim direkten Blick in die Sonne wird das Model geblendet. Das führt unweigerlich zu sehr kleinen Pupillen und oft zu einem zusammen gekniffenen Gesichtsausdruck.

Ich fotografiere Menschen deshalb bevorzugt im Schatten. Schauen Sie genau hin: Schatten muss nicht gleich bedeutend sein mit völlig kontrastarmem Licht. Meistens kann man eine hellere und eine etwas dunklere Seite erkennen. Das lässt sich hervorragend nutzen und ist gerade für Akt völlig ausreichend, was den Kontrast angeht.

Eine andere Möglichkeit besteht darin mit Gegelicht zu arbeiten. Ich mag das sehr gerne. Voraussetzung ist aber ein gutes Objektiv, das den hohen Kontrast schafft ohne die Bildbereiche auf der Schattenseite »soßig zulaufen« zu lassen. Mich begeistert dafür ganz besonders das Fuji XF 2,0/90 mm, das auch bei ganz offener Blende eine absolut beeindruckende Qualität liefert.

Gerade starkes Gegenlicht kombiniere ich gerne mit geringer Tiefenschärfe. Man lenkt auf diese Weise den Blick des Betrachters sofort auf den dem Fotograf wichtigen Bildteil und verleiht dem Bild ganz nebenbei schöne räumliche Tiefe.

5. Verträumt + soft = kitschig?

Vielen wird der Name David Hamilton etwas sagen: Stark weich gezeichnete Aktfotografie, verträumter Blick. Viele fanden das kitschig bis pädophil. Es ist nicht mein fotografischer Stil, aber ich meine, man sollte nicht jedes dezent gesoftete Aktfoto pauschal zum Kitsch erklären.

Entscheidend finde ich, ob der Effekt als Selbstzweck eingesetzt wird oder mit dem Ausdruck des Bilds stimmig ist. Wenn das der Fall ist, dann empfinde ich nichts Schlimmes dabei den Effekt einzusetzen. Man sollte sich aber überlegen, welchen Ausdruck man damit transportieren möchte.

Viele unterschiedliche Ansätze

Das Thema Akt hat nicht nur viele Facetten, sondern es ist auch mit vielen Vorurteilen belastet. Ich kann ehrlich sagen, daß mich diese Vorurteile nicht im geringsten interessieren. Ich finde aber, sie sind doch ein gar nicht so schlechter Anstoß, um sich über die eigene Motivation zur Aktfotografie ein paar Gedanken zu machen.

Das kann auch deshalb ganz nützlich sein, weil es nicht "die" Aktfotografie gibt, sondern teilweise sehr verschiedene Ausprägungen, deren Anhänger Manches abfällig als "das ist doch kein Akt" abtun.

Klassischer Akt

Klassische Aktfotografie ist ungefähr das, was auch das hier gezeigte Bild darstellt:

• das Model ist unbekleidet
• das Gesicht ist entweder gar nicht zu erkennen (z.B. bei Akt-Torsos) oder mindestens abgewandt
• Ästhetik ist wichtiger als Erotik
• Pose und Licht lassen oft die Nacktheit eher erahnen als wirklich etwas zu zeigen
• die Bilder sind meist in Schwarzweiß aufgenommen und fast immer im Studio
• mit Requisiten geht der Fotograf extrem sparsam um; schon den Fingerring würden manche sicher als Stilbruch ansehen

Akt und Erotik

Zu einer gelungenen Aktaufnahme gehört auch eine Portion Erotik. Was der Einzelne als erotisch empfindet, kann natürlich sehr unterschiedlich sein, weil es eine Frage der persönlichen Vorliebe ist. Das finde ich auch nicht schlimm. Ich meine aber, der Fotograf sollte ein Gefühl dafür entwickeln, erotisch gedachte Bilder immer so zu gestalten, daß auch für einen Betrachter, der einen anderen Geschmack von Erotik hat, immer noch ein brauchbares Bild übrig bleibt. Ein Bild hat dann erhebliche Schwächen, wenn sich alles auf die erotische Wirkung allein reduziert und kein bißchen auf das Drumrum geachtet wurde.

Beispiel:
Es ist ein Unterschied, ob es als primitiv empfunden wird, wenn die Erotik nicht ankommt, oder ob der Betrachter sagt, schade um das Bild, aber ich mag nun mal generell solche Schuhe und Dessous nicht, und wieso das Model halb nackt in solcher Umgebung ist, das sagt mir auch überhaupt nichts.

Die richtige Auswahl

Man sieht, erotische Fotografie ist ein heikles Thema, mit dem man leicht auf Ablehnung stoßen kann. Ich meine aber, das sollte einen nicht verschrecken, solange man zu den eigenen Bildern selbst stehen kann. Selbstkritisch sein ist deshalb besonders wichtig. Man tut gut daran, gerade für Aktaufnahmen die Meßlatte besonders hoch zu legen und konsequent nur die Bilder zu zeigen, die man als besonders gut gelungen empfindet.

Ich finde, ein gezielt erotisch gestaltetes Bild darf ruhig provokativ sein und auch ablehnende Reaktionen erzeugen. Man sollte sich davon nicht gleich verunsichern lassen. Weil man sich aber schon um Feedback bemühen sollte, um die eigene Sichtweise nicht ins "freie Schweben" ohne Bezug zur restlichen Welt geraten zu lassen, achte man darauf, daß man das Bild möglichst verschieden orientierten Menschen zeigt und nicht nur im unmittelbaren eigenen Umfeld bleibt.

Wenn man dann trotzdem fast nur negative Kommentare erhält, sollte man stutzig werden und näher nachhaken. Je mehr Mühe und Aufwand man nämlich in ein Bild investiert hat, umso eher schaut man es "mit verklärtem Blick" an und übersieht sogar ziemlich offensichtliche Mängel, weil es ja einfach nicht sein kann, daß dieses Bild nicht der absolute Knaller geworden ist!

Ich kann vor dieser Falle nur warnen: Ein Bild wird nicht durch den betriebenen Aufwand und die Intensität, mit der man sich nach Erfolg sehnt, besser. Auch die größte Mühe kann verpufft sein, und vielleicht sieht man dem Bild diesen Mißerfolg sogar an, was es noch schlimmer macht. Deshalb betrachte man solche Bilder besonders genau und registriere auch die kleinen Mängel, um entscheiden zu können, ob das Bild etwas Eigenständiges ist und diese kleinen Schwächen verkraftet, oder ob man es bei Seite legen und neu fotografieren sollte.

Fetisch

Vorsicht, das ist wirklich kein "genormter" Begriff! Auch wenn Otto Normalverbraucher beim Stichwort Fetisch meist nur Lack und Leder einfallen, ist das nur die Spitze des Eisbergs. Fast alles kann zum Fetisch werden. Der Begriff besagt nur, daß etwas eigentlich Neutrales für den Fetischist eine Wertigkeit hat, die "diesem Etwas" hochgradig sexuelle Erregung zukommen lassen kann.

Ich will hier keinen Vortrag über Fetischismus halten, sondern auf die fotografische Seite eingehen: Allein schon weil Fetisch vom Alltäglichen mehr oder weniger stark abweicht, finde ich es interessant für den Fotografen. Damit aber ausdrucksstarke Bilder entstehen, taugt es nichts, nach dem Motto "jetzt mach ich mal Fetisch" ranzugehen.

Zwei wichtige Regeln

1. Für den echten Fetischist ist sein Fetisch kein Späßchen, sondern eine ziemlich ernsthafte Sache, was man als Außenstehender nicht ohne Weiteres nachvollziehen kann. Wenn man sich als Fotograf nicht nur lächerlich machen möchte, sollte man sich beschränken und nur solche Themen fotografieren, für die man ein Grundverständnis aufbringen kann, auch ohne daß es für einen selber deswegen gleich ein erregender Fetisch sein muß.
2. Genauso wichtig ist es, daß man nicht ein Fotomodel wahllos in ein Fetischthema hinein drängt. Für Fetischaufnahmen ist es besonders wichtig, daß man vorher erst einmal klärt, ob Fotograf und Model eine ausreichende Affinität zum Thema und der Bildidee haben. Alles sonst ist nach meiner Erfahrung wirklich zum kläglichen Scheitern verdammt.

Fotograf und Model

Ob ein Model für Aktaufnahmen geeignet ist, hängt viel weniger von der Perfektion der Figur usw. ab als vom Selbstbewußtsein des Models und seinem Vertrauen zum Fotograf. Gute Aktfotos sind kaum hinzukriegen, wenn sich der Mensch vor der Kamera unwohl fühlt, permanent verkrampft ist und darauf bedacht, seine Blöße zu bedecken bzw. nur wohl dosiert sehen zu lassen. Fotografie unter solchen Voraussetzungen ist eine Strafe für beide Beteiligten und der beste Weg zu weitgehend mißlungenen Bildern, die man am besten ganz schnell wieder löscht.

Weil das so ist, liegt auf der Hand, daß man niemals jemand überreden darf - eine fotografische Sünde, der vor allem Amateurfotografen nur zu gern verfallen!

Warum ist das so?

Auch wenn man mit einem professionellen Model arbeitet, ist das keine Entschuldigung, daß der Fotograf immer wieder versucht in Richtung Aktaufnahmen zu drängeln ("mach doch noch einen Knopf auf… - und laß den Träger etwas runterrutschen" usw.), wenn das ausdrücklich vorher ausgeschlossen wurde. Ich finde, das Model reagiert völlig richtig, in so einem Fall die Aufnahmen abzubrechen.

Solides Handwerk ist wichtig

Gelungene Aktfotografie setzt voraus, dass der Fotograf sein fotografisches Handwerk beherrscht und dieses Wissen auch konsequent und aufmerksam anwendet:

• Es gibt eine Menge Perspektiven, die einfach deshalb ungünstig sind, weil es zu störenden Überschneidungen oder unnatürlich wirkenden Verkürzungen oder Verlängerungen führt. Es gibt zwar keine fotografischen Regeln, die man niemals brechen darf, aber es hat schon seinen guten Grund, dass Weitwinkel-Brennweiten für Porträt- und Aktaufnahmen nur mit großer Vorsicht und Aufmerksamkeit verwendet werden sollte.
• Auch Schatten können sehr störende Wirkungen haben. Darauf sollte man vor allem bei Außenaufnahmen im Sonnenlicht achten. Der aufmerksame erfahrene Fotograf wird solche Lichtsituationen eher meiden. Man kann aber auch im Studio das Licht so ungeschickt setzen, dass schon eine geringe Körperdrehung starke Schlagschatten ergeben kann - also Vorsicht!
• Aktfotografie, bei der keinerlei "Feeling" rüberspringt, kann nicht wirklich funktionieren. Wer den nackten Mensch vor der Kamera so teilnahmslos fotografiert wie ein Sortiment von Kochtöpfen, der wird kaum erwarten dürfen, dass ihm beeindruckende Aktaufnahmen gelingen. Der Fotograf sollte sich aber schon selber ehrliche Rechenschaft geben, was er tatschlich will: einen verkappten Porno drehen oder anspruchsvolle Fotografien produzieren? Natürlich ist es nützlich, wenn Sie ein gutes Gefühl dafür entwickeln können, was erotisch wirkt und was nur plump. Vergessen Sie dabei aber die rein fotografische Seite nicht, denn sonst passen ganz banale handwerkliche Fehler, die auch die gestalterisch schönsten Bilder ruinieren können.